区块链领域的艺术作品 区块链 艺术

今天给大家聊到了区块链领域的艺术作品，以及区块链 艺术相关的内容，在此希望可以让网友有所了解，最后记得收藏本站。

「特写」花好几万买不能穿上真身的NFT奢侈品，是我人傻钱多？

最近响沙把微信头像换成了一张数字画像。这幅奇奇怪怪的头像立刻引来母亲的问询。响沙本想故弄玄虚一番，但即刻又忍不住透露玄机：“这头像可值不少钱呢。”微信那一头的母亲一时语塞，面对这个被儿子称为“NFT”的东西摸不着头脑。

NFT即“非同质化代币”，与其对立的是虚拟货币等同质化代币（FT），二者皆为区块链领域特别重要的概念。根据《柯林斯英文词典》（ Collins English Dictionary ）定义，NFT是“一种在区块链中注册的独特数字证书，用于记录艺术品或收藏品等资产的所有权。”理论上来说， 每个NFT是独一无二、不可替换和不可拆分的。

有人会以为这就是一种虚拟图像产品，时髦也有趣。比如在 时尚 行业工作的雨果最近也换上了一个数字头像。那看起来很像明星余文乐之前大力推荐的NFT项目“CryptoPunks”。CryptoPunks项目包含1000个画作。雨果的头像虽然跟这些画作十分接近，却不是其中的任何一个。雨果说这幅数字画作是朋友送的，他觉得好玩就用来做头像。

但这件事情在杨工看来，体现了当前NFT市场对买家的“不友好”。杨工从事文创和艺术营销工作，观望NFT市场有一年多了，最近花了将近2000元人民币买了一张NFT狐狸画像。

杨工之所以一直观望这个市场正是出于对于买家权益保护的担忧。这种都担忧基于他对NFT的理解。

在他看来，NFT通俗一点来说就像是在虚拟世界给你的资产盖了一个“戳”，以证明这个产权归属于你。这个“盖戳”的过程还有一个更地道的行话——“上链”。

比如，Gucci古驰创意总监Alessandro Michele创作的一个4分钟短片被上了链，就成为一个NFT数字藏品，后来还被拍卖行佳士得放到线上拍卖。

NFT的交易必须在区块链上进行，在此的所有NFT数字藏品的 历史 交易记录、 历史 产权所有和版权所有都是公开透明的。这既保护了艺术版权所有者，又约束了产权所有者。

但现在的情况是，NFT数字藏品的创作者们好歹在每一次买卖中收获了版权费，而支付了真金白银的买家很难保障自己那份“独一无二”的权益，尤其是在区块链之外。

这问题一时半会儿也解决不了，归根结底还是由于“元宇宙”发展尚在早期，参与NFT的人仍在少数，版权保护机制约束的也只有在链上的玩家。可即便如此，NFT还是成为2021年最新鲜热辣的流行词汇。

《柯林斯英文词典》最新数据显示，“NFT”的使用频率在过去一年暴涨了11000%，人们对它的讨论度甚至超过新冠疫情。虽然NFT带来的影响能够持续多久是个未知数，但艺术、 科技 和商业等各行各业的投入已经说明了其前景被广泛看好。

在奢侈品领域，一些敢为人先的品牌已经采取了行动。在整个2021年，前文提到的Gucci古驰，还有Louis Vuitton路易威登、Balenciaga巴黎世家、Burberry博柏利、Versace范思哲、 Givenchy纪梵希、Balmain等多个知名奢侈品牌均以各自方式参与到NFT当中。

现在距离2021年结束还有一个月，但奢侈品行业深度参与“元宇宙”的趋势已经日趋明朗化。就在12月初，消息传来称，意大利 时尚 集团OTB（Marni和Maison Margiala等时装和设计师品牌的母公司），以及法国开云集团（Kering）（古驰和巴黎世家等奢侈品牌的母公司）已经在内部组建全新团队，支持旗下品牌开发“元宇宙”概念产品和内容，这当然就包括最为火爆的NFT。

有趣的是，截止到目前， 游戏 UGC平台是奢侈品牌选择发售品牌NFT商品的主要场景。不同于传统 游戏 ， 游戏 UGC平台内的用户既是玩家，也可以做开发者，在 游戏 内生产内容和形成社交网络，共同构建一个虚拟的 游戏 世界。

这样的 游戏 内容生产方式是去中心化、自下而上的。在这一模式下，平台往往通过 游戏 里的虚拟道具和增值服务收费。这给了奢侈品牌切入NFT市场以契机。

2021年8月，英国奢侈品牌Burberry与 游戏 平台Mythical Games合作，在海外市场推出了"Blankos Block Party"系列限时限量NFT商品，包含“Burberry Blanko” 虚拟形象、NFT外套配饰和NFT鞋履等。

一个月后，巴黎世家又与 游戏 平台Fortnite合作，为 游戏 中的虚拟角色Doggo（一只可以直立行走的狗）设计了NFT卫衣、裤子和鞋子等等。这些NFT商品的发售形式包括预售、限时发售或开放二级市场转售。

接着想象这样一个场景：你带着AR眼睛，走在上海黄浦江边，看到江对面高档写字楼的户外广告牌上有这只可以直立行走的狗Doggo，它像在 游戏 里面一样可以随意走动，穿着可以发光或者燃烧的巴黎世家设计的NFT衣服，蹦蹦跳跳地引导你一步步找到南京西路上的巴黎世家线下专卖店。

对于这些，响沙的妻子杨小溪告诉界面 时尚 ，“奢侈品牌如果真的去跟一些 游戏 平台合作，我还是很愿意去买的。虽然元宇宙里面的奢侈品NFT衣服我摸不到，但是能让全世界看见，大家就肯定会买。”

奢侈品NFT能够帮助买家在虚拟世界完成身份构建和社交工作。由于每个奢侈品NFT都是独一无二的，它准确地记录了在“元宇宙”里的买家身份和版权归属，相当于把现实世界中奢侈品的独特性和稀缺性较好的复制到元宇宙内。

从这个角度看，奢侈品公司通过 游戏 等平台发售NFT商品，更像是开辟了一个全新的渠道售卖品牌产品，只不过这个渠道是基于区块链技术的，而所售的是“上链”的数字商品。

“这就相当于你看到一个好看的包包，到电商里面去查，发现仅此一款，而且拥有者是某某，这种情况下其实面子是给足了的，里子我都可以不管。” 从买家的角度看，杨工认为，购买奢侈品NFT在逻辑上与当前市场上最为火爆的那批NFT艺术画作有异曲同工之处。

许多人买NFT还看重其作为数字藏品背后的增值空间和潜力。响沙和杨小溪是一对95后夫妻，两个人进入NFT市场不到两个月，他们的目的很明确，“就是为了赚钱。”

2021年最火爆出圈的NFT商品无疑是那个“猿猴”画像系列。这个NFT系列画作名为Bored Ape，购买该项目NFT的名人明星有很多，其中一个Ape NFT被NBA明星斯蒂芬·库里以18万美元（约合114.69万元人民币）购得。很多NFT商品或藏品在海外市场卖出了令人瞠目结舌的价格，这背后往往有名人、明星的加持。

名人明星自带粉丝效应，他们买入某件NFT商品往往会引来更多人的跟进。在这方面，奢侈品牌占据先天的优势。杨小溪就坦言，比如Burberry推出了NFT产品，她就不会去买，因为她不是品牌的粉丝。“但我可能会去冲其他牌子的（NFT）。”

因为奢侈品牌已经具备极高的知名度和品牌号召力，品牌进入NFT市场的行为能够带动一批粉丝进入和追随，理论上能进一步推高某个奢侈品NFT的市场价值。

而且，奢侈品在真实世界中的藏品价值已经得到激活，因为他们背后有早已形成的二手和古董市场。“像一些小品牌，你说他发了（NFT）谁在乎？”杨工认为，“奢侈品就是介于实用和艺术之间的一个东西，它靠得很近。”

一些奢侈品才小试牛刀，就已经在NFT市场显露了数字藏品的价值。

比如，古驰在2021年5月跟 游戏 UGC平台Roblox合作，推出了其明星产品Dionysus酒神包的数字限量版，定价6美元。之后，这款虚拟酒神包在二级市场以4115美元（约合26200元人民币）的价格转售。值得注意的是，古驰并未参与这款虚拟产品的收益分成，而这款数字酒神包还不是严格意义上的NFT商品。

到了今年6月，前文提到的古驰NFT艺术短片就在佳士得以2万美元（约合12万元人民币）的起拍价，2.5万美元（约合15.93万元人民币）的成交价卖出。

杨小溪特别喜欢用“冲”来描述自己和丈夫买NFT的状态。

为了“冲”到一个NFT项目的“白名单”，杨小溪和响沙曾经按照要求，在预售阶段画几幅画来赢得艺术家的“欢心”。因为一旦进入“白名单”，他们就可以在开售之后以最低的价格买入这个艺术家的NFT画作。

“现在这个圈也比较卷，大家都在画画。”杨小溪告诉界面 时尚 ，大家都在抢“白名单”，竞争越发激烈。

这进一步激发了杨小溪的创作神经，“像我们是真的在画画，但也有人会去找代笔，我只能开始画动图了。”

最后，杨小溪创作了一个狐狸版超级玛丽顶蘑菇的动图。“那个项目的一个管理者非常喜欢，就给了我们一个白名单。”

“冲白名单”的目的是为了最小化NFT投资的风险。

响沙告诉界面 时尚 ：“我很少在 级市场倒买倒卖，主要是在一级市场拿到‘ 名单’，以最低价格买入NFT之后在 级市场上卖出，进而最 化我的风险。”

不可否认，NFT市场目前存在严重的投机行为，泡沫滋生。在艺术领域，不少批评者认为，许多上链的艺术作品平庸，最后却以高价售出。粉丝效应助推了NFT市场泡沫，让不少不明就里盲目跟进的普通玩家损失不少。

“区块链是 个很好的技术，”杨工在整个市场看到的是，“但现在的趋势在于，它出圈是因为价格 。所有 涌进去，但是很多人没搞懂它具体是什么，然后亏了。”

有趣的是，NFT市场的交易过程与模式，像极了另一亚文化——街头 时尚 ——的营销模式。众所周知，街头潮牌惯用“drop模式”来限时限量销售商品。

其营造出的商品稀缺性和心理紧迫感，催生了众人哄抢的销售场面，潮牌粉丝们经常连夜排长队就为了抢购限时限量发售商品。衍生而来的还有“炒鞋”等一系列行为，一些买家会在二级市场转售抢到的预售商品。

不仅如此，街头潮牌的社群文化十分强大，品牌粉丝还会在社交媒体上自发生产许多与潮流服饰有关的内容，助推品牌发展和巩固社群。

“冲”NFT商品购买白名单的过程，无形中也让买家参与了“元宇宙”的构建。“其实是需要努力才能得到的。”杨小溪告诉界面 时尚 ，“当我得到画的时候，我会更有收获感，因为毕竟是我劳动所得，然后还有一些运气。”

这也进一步解释了为什么，即便NFT市场当前争议很多，而且未来发展也有诸多不确定性，但传统奢侈品仍然不得不认真审视“元宇宙”概念下的NFT的巨大潜力。

“元宇宙”概念如今已经形成一种崭新的亚文化现象，其参与者几乎是Z世代甚至之后出生的年轻人群。新冠疫情造成的远程办公、花更多时间在社交媒体和线上会议中，让更多人正视现实世界与虚拟场景的交互和应用，参与构建“元宇宙”正被年轻一代认真考虑。

因此，就像前几年对街头 时尚 这个亚文化进行挪用和收编一样，需要触达更年轻一代的传统奢侈品公司现在必须积极参与这场“元宇宙”的“新文化运动”，而其当前所做的一切都意在理解这种21世纪最新的技术语言，然后挪为己用。

“这一切都与文化有关，NFT正在经历一个文化时刻。”Burberry渠道创新全球副总裁Rachel Waller此前在Vogue Business采访中就提到，“（在 游戏 中发售NFT商品）更重要的是了解这个文化、技术，以及进行对话......实际上了解该文化，以及你如何运用技术来与之关联，这才是最核心的点。”

奢侈品行业也清楚当前推出的NFT与现实生活是缺乏关联，运用场景也有限。12月初，巴黎世家首席执行官Cédric Charbit在伦敦的一场公开活动中曾坦言，“（数字 时尚 的）实用性是缺失的，但它每天都在进步。”

不过，虽然现阶段存在这样那样的问题，但投资银行摩根士丹利（Mogan Stanley）在近期发布的一份研究报告显示，到2030年奢侈品NFT交易额将达到近200亿美元，其在整个NFT市场的规模占比也将从2021年的1%上升至8%。

（应采访对象要求，响沙、杨小溪、雨果、杨工均为化名。）

区块链在艺术领域方面，有极其重要的应用。为什么这么说？

因为区块链可以解决艺术中的防伪问题。区块链领域的艺术作品我们都知道区块链领域的艺术作品，艺术品的价值在于稀缺性区块链领域的艺术作品，比如一幅画区块链领域的艺术作品，如果人手一份，那么这幅画就没有太大的价值，反之，如果这幅画出自知名艺术家之手，独一无二，这幅画就有可能价值连城。可问题来区块链领域的艺术作品了，在数字化高度发达的今天，我们该如何保证艺术品在数字领域的稀缺性？而这恰好是区块链可以解决的问题，区块链的本质是一个不可篡改的分布式数据库，可以以此为基础，发行NFT。所谓NFT，即非同质化代币，是一种加密工具类型，指在代币化那些要在区块链上交易的数字商品，比如艺术品。简单来说就是将数字物品非同质化的一种工具，可以让记录在区块链中的数字商品，具备独创的属性，无法被替代，这样每一个数字商品都是独一无二的。NFT数字艺术品市场在2021年呈现爆炸性增长,拥抱NFT热潮，湖南搜云网络科技股份有限公司推出了一体化数字艺术品 IDA（Integrated Digital Art）总体解决方案。2021年7月30日，由中华老字号荣宝斋制作的齐白石、张大千、傅抱石等国画大师的一体化数字艺术品即将上线，具体信息请关注中国民族文化数字文库-金主数字艺术品登记平台。

区块链如何应用于数字艺术？

区块链在艺术领域的核心应用包括出处验证、真实性记录、

新媒体和生成性艺术的数字稀缺性、碎片化所有权和共享所有权以及新形式的版权记录。

基于以太坊的智能合约也带来了更多投资选择——引入了创新的知识产权结构。

在传统艺术中，为筹备艺术展览，画廊需要耗费大量时间进行作品出处研究。

审查成本包含在佣金等画廊加价收费结构中。 但区块链技术带来的远不止成本的降低，

其对于出处的验明甚至可以决定作品是否能够成功出售。

未来，区块链可以解决缺乏文书记录和需要所有权证明的问题，

充分利用不可更改和去中心化记录的潜在力量。如果区块链数据库成为产权登记处，

可以证明合法所有权，那么作品的合法所有权就离不开区块链的出处证明。

IDA便是由搜云科技推出的以区块链技术为支撑的一体化数字艺术品，

2021年7月30日，由中华老字号荣宝斋制作的齐白石、张大千、

傅抱石等国画大师的一体化数字艺术品即将上线，具体信息请关注

中国民族文化数字文库-金主数字艺术品登记平台。

区块链数字艺术品具有哪些价值？

每幅区块链数字艺术品拥有独一无二的链上ID，保证了作品溯源与确权，代表原始艺术品的所有权和真实性，区块链数字艺术交易和投资价值也渐渐在市场上得到体现。

元宇宙NFT，他们要那些数字化的艺术作品有什么用？

NFT是2021年最热门区块链领域的艺术作品的数字资产区块链领域的艺术作品，为投资者们带来了新的资产组合模式，补充了债券和股市的投资类别短板。而NFT作为艺术市场新势力的核心，让众多投资者和收藏家看到了新的机会。2021年上半年，NFT交易量已经占据艺术品在线销售的30%以上，占整体市场的2%。其中，加密艺术家Beeple的数字画作Everyday: The First 5000 Days（见图1）于2021年3月在佳士得拍出了6934.6万美元[1]（约合人民币4.5亿）的天价，占据市场总成交额的1%。该成交价轰动全球，使NFT火速出圈，走入公众视野，成为区块链社区、艺术圈以及另类投资领域炙手可热的话题，至今热度未减。

10秒钟视频卖出660万美元，互联网时代的《蒙娜丽莎》来了？

有人说区块链领域的艺术作品，这是个「韭菜割不尽，春风吹又生」的时代。

从盲盒、汉服到球鞋，钟情于此的年轻人不惜一掷千金。一个数百亿的市场由此诞生，还孵化出市值千亿市值的上市公司。

但区块链领域的艺术作品我要是告诉你，如果有人花费几百万美元，只为买一段 10 秒的视频，或者一张 JPEG 图片，正常人大概都会说这人疯区块链领域的艺术作品了吧，这究竟是多粗的韭菜？

事实上，这样的人还不少，还有越来越多的人前仆后继，这些看似疯狂的行为背后，固然有像比特币投资一样的非理性狂热，但也让人看到区块链领域的艺术作品了一种改变互联网世界现状的可能性。

最近股市和比特币的「跌妈不认」，让不少投资者欲哭无泪，可在另一个交易市场，却是截然相反的一番景象。

不久前美国一位艺术收藏家 Pablo Rodriguez-Fraile 以 660 万美元的价格出售了手上的一件藏品，他去年 10 月购入这件藏品的价格只有 6.7 万美元，也就说不到半年价值就增长了近 100 倍。

而这件藏品并非什么古玩名画，而是数字艺术家 Beeple 创作的一段视频，时长只有 10 秒，这大概也是史上单位时长价格最高的一个视频作品了。

这个作品叫做 《十字路口》（Crossroad），视频里一个全身赤裸、有点像特朗普的「巨人」倒在路边的草丛里，身上被涂上各种口号的涂鸦，路过的行人完全无视这个庞然大物。

先不说这段视频有什么特殊含义，可就像你区块链领域的艺术作品我一样，所有用户都能在网上看到这段视频，为什么还有人愿意花几百万买一段 10 秒视频？

这里需要说明是，这段视频的买家获得的并不是一个普通的 MP4 文件，而是含有艺术家签名的加密数字文件，一种叫做 NFT（非同质化代币）的数字资产。

关于 NFT 在本文下一部分会进行更详细的介绍，现在你只需要知道，NFT 具有独一无二、不可篡改、不可复制的特点。

换句话说，虽然这段视频可以在网络上无限次传播，但其实都是「赝品」，买家手上的才是唯一的「真品」。

也正是这种可以被认证的「唯一性」让这样的数字艺术作品有了交易价值。

就连有 250 多年 历史 的佳士得拍卖行，也加入到这个行列中，不久前首次拍卖了一件 NFT 艺术品 —— 一张由 5000 张照片拼接而成的图片。

据报道，这幅作品在拍卖开始的 1 个小时内，就从 100 美元的起拍价叫到了 100 万美元，经过 124 次竞价，最终以 300 万美元的价格成交。

这幅作品叫做「Everydays -The First 5000 Days」，同样出自数字艺术家 Beeple 之手。

Beeple 是 C4D 圈的大神级人物，十分擅长用三维绘图软件来进行创作。他的作品风格被称为「后末日艺术」（Post-apocalyptic art），通过将流行文化与未来 科技 元素结合，来反映对当下的思考。

Beeple 作品.

从 2006 年开始，Beeple 发起一个「Everydays」的系列，即每天创作一幅插画发布到社交网络上，至今这个系列从未断更。

前段时间 Beeple 在接受 The Verge 采访时表示，对他而言这已经成为像每天刷牙吃饭一样自然的事情，即便在他结婚和孩子出生的日子也没有中断。

而这次佳士得拍卖的图片，正是由「Everydays」系列前 5000 天的作品拼接而成。但这已经不是 Beeple 第一次通过这种形式来拍卖自己的作品了。

去年 12 月，Beeple 就尝试将自己的作品以 NFT 的形式放到区块链艺术平台 Nifty Gateway 上拍卖，最终 22 幅作品全被拍下，最贵的一件作品以 77 万美元售出，所有作品总价达到 350 万美元。

作为一名数字艺术家，Beeple 虽然知名度非常高，但实际很难直接出售自己在虚拟世界创作的作品，往往需要与品牌联名，以实物作为载体才能变成商品。

2019 年 LV 的春夏系列中就有 13 件衣服印上了 Beeple「Everydays」作品的图案，包括之前和优衣库联名的 KAWS 也是类似，尽管作品可能被拍出天价，但如果只是 0 和 1 组成数字形态，却分文不值。

不过，如今 NFT 的出现正在改变这一切，它可以让只存在于互联网的数字艺术作品，拥有和《蒙娜丽莎》同等的价值，艺术再无实体和虚拟之分。

为什么 NFT 有这么大的魔力，让一段视频一张图片能卖出天价？

「NFT」可以翻译为非同质化代币，是区块链领域的一种数字资产，你可能会联想到比特币，但两者有着本质上的不同。

比特币和我们平时使用的人民币一样，任意两张百元钞票价值是完全一样的，一张百元钞也兑换成多张面值更小的钞票。

而「NFT」则是唯一且不可替代的，这就是「非同质性」。每一份 NFT 所代表的数字资产都具备独特的价值，不能直接兑换其他 NFT ，也不能拆分出售。

Nifty Gateway 创始人 Griffin Cock Foster 曾这样描述 NFT 的特点：

NFT 上次出圈还是在 2018 年，一个叫做「CryptoKitties」区块链养猫 游戏 走红网络，玩家收集和喂养的每一只虚拟猫咪，都是以 NFT 的形式承载，NFT 让每只猫咪在虚拟世界拥有了独一无二的「基因组」。

而最近 NFT 的再度走红则是从一个叫做 NBA Top Shot 的平台开始，NBA 球星卡和精选视频被制作成 NFT 的形式供用户购买和交易。

在 NBA Top Shot 推出 5 个月时，已经吸引了超过 10 万名买家，销售额接近 2.5 亿美元。目前最贵的一笔交易，是勒布朗・詹姆斯一段扣篮的视频，被一位用户以 20 万 8000 美元的价格买下。

通过 NFT，这些创作者除了让自己的作品价值摆脱物理媒介的限制，而且在第一次售出后，作品此后每次转手交易，创作者也都能获得一定比例的佣金，这也是越来越多创作者拥抱 NFT 的重要原因。

在佳士得战后及当代艺术专家 Noah Davis 看来，NFT 在以一种相当激进的方式使艺术收藏民主化。

上述这类在区块链上认证，并用加密货币进行交易的艺术作品，都被称为 Crypto Art（加密艺术），这几年逐渐成为一种新的创意媒介。

「加密艺术」的兴起不仅可以帮助数字艺术创作者更好地体现价值，更重要的是能让很多创作者完成传统物理媒介上无法实现的创意，数字艺术不再只是物理世界作品的线上化。

其中 AsyncArt 是最能体现这个特点的一个实验性艺术运动，通过 NFT 等区块链技术来让探讨「艺术如何被编程」。

AsyncArt 的数字艺术作品并不是由一个人完成，而是分为了 Master（主画布）和 Layer（图层），每个图层都可以被不同的创作者修改，并成为独立的 NFT。

比如 AsyncArt 的第一幅作品 First Suppe（最初的晚餐），这幅模仿名画《最后的晚餐》的作品共有 22 个图层组成，人物、背景、装饰等元素都对应着不同的图层。

有人曾计算， First Suppe 至少有 313 亿种不同的图层组合可能，如果每一秒变化一次图层，看完这幅作品的全部形态，需要近 1000 年的时间。

这让我想起来前几年愚人节 Reddit 发起的一个活动，在一块空白的巨大画布上，用户每隔一段时间可以选一种颜色，在上面点一个点，活动限时为 72 小时。

令人意想不到的是，世界各地不同种族肤色的网友自发组织起来，完成了一幅幅令人惊艳的作品，成为互联网上一个奇迹般的行为艺术，正如霍炬所说：

上述可编程的加密艺术也是如此，这是互联网的去中心化在数字艺术中的体现。数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅认为，可编程加密艺术是一场平权运动，它让德国著名当代艺术家博伊斯「人人都是艺术家」的构想不再只是一个口号。

曾举办过多场加密艺术展览的 SuperRare 策展人 An 则在一篇文章中指出，如果安迪沃霍尔活到现在，他肯定会用数字货币创作波普艺术。

NFT 给数字艺术赋予了新的价值，然而它给互联网带来的可能性还不止于此。

目前 NFT 因为应用在数字艺术领域而逐渐为人所知，但还是相对小众，不过未来 NFT 还有可能应用到更多领域。

NFT 可以对现实世界和虚拟世界的所有资产代币化，并证明其所有权。在越来越多消费走向数字化的当下，我们往往不再拥有数字资产的所有权，而只是一段时间的使用权。

在线下和线上结合越来越紧密的趋势下，数字资产也将成为每个人愈加重要的财产。但数字内容能轻易被复制的缺陷是一个问题，就像 Nifty Gateway 创始人 Tyler Winklevoss 所说：

比如对于在线音乐影视等一直深受盗版问题困扰的数字内容，NFT 有望提供一种新的可能性。

去年已经有一个基于区块链的音乐 NFT 平台 ROCKI 推出市场，不仅可以解决创作者的数字版权问题，还带来了新的收入来源和粉丝互动方式，因此吸引了不少音乐人加入。

阿姆斯特丹大学数字人文科学助理教授 Giovanni Colavizza 表示：「代币化可以使我们能够改变以前艺术品创造和交流价值的方式。」

当然 NFT 作为一种新生事物，本身也并不完美。比如基于区块链的交易往往不受现有金融监管体系的约束，存在一定的风险。

此外虽说 NFT 拥有不可篡改、独一无二的特性，理论上将永存于虚拟世界。然而现在可用的储存介质最长的寿命最多才约 60 年，数字资产的保存依旧离不开物理媒介。

如同人工智能、人脸识别一样，新技术总是与各种问题如影随形。可这并不妨碍我们对 NFT 的未来抱有期待，一个新的数字世界正在诞生。

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